無(wú)用Wu Yong服裝品牌創(chuàng )立十周年，對任何一個(gè)服裝品牌而言都是一個(gè)值得紀念的時(shí)刻。何況是“無(wú)用”這個(gè)極低調恰恰又籠罩最多光環(huán)、少露面卻又是一直吸引關(guān)注的品牌。

4月24日，無(wú)用十歲生日的這一天下午，全國各地的無(wú)用家人及朋友應約而來(lái)，齊聚北京無(wú)用生活空間，同慶十周年并為最新推出的“撐起頭上一片天——傳統手作油紙傘展”揭幕。

一場(chǎng)充滿(mǎn)人文溫度的紀念慶典

當日下午，無(wú)用生活空間門(mén)前聚集了眾多慶典來(lái)賓，而且不少是從外地趕來(lái)的。舉目所及，很多人穿著(zhù)無(wú)用出品的衣飾，甚至大家的神情態(tài)度中亦有了無(wú)用品牌的某些屬性。認同、追崇這一品牌的他們就是馬可所說(shuō)的“無(wú)用家人”。

本次無(wú)用十周年慶活動(dòng)分為上下兩場(chǎng)，上半場(chǎng)是“無(wú)用·十周年慶典”，一系列反映無(wú)用成長(cháng)歷程的短片帶領(lǐng)大家回到2007年無(wú)用在巴黎的“土地”專(zhuān)題展以及2008年“奢侈的清貧”展示會(huì )，回到無(wú)用田野考察小組的艱險之旅，回到珠海無(wú)用工作室的日常操作……從最高端最時(shí)尚的潮流舞臺到最原始最艱苦的故土鄉村，無(wú)用十年之路走得如此跌宕起伏卻又自然天成。短片之后，幾位熱誠支持無(wú)用的家人包括鳳凰衛視主持人李輝分享了他們與無(wú)用結緣的故事，一位無(wú)用家人更是將陪伴自己多年的老紡線(xiàn)車(chē)贈送給無(wú)用作為生日禮物。

活動(dòng)下半場(chǎng)是“無(wú)用·瓊英卓瑪梵音獻唱”，無(wú)用誠意邀請到尼泊爾女尼瓊英·卓瑪到場(chǎng)，帶來(lái)純粹無(wú)染、透徹心靈的天籟梵音獻唱。瓊英說(shuō)，良善是應對世界所有問(wèn)題的解決辦法。她與馬可關(guān)于自然、社會(huì )、公益有共同的話(huà)題，并在社會(huì )公益項目的發(fā)起和推動(dòng)上進(jìn)行互動(dòng)。

一個(gè)堅定無(wú)矯飾的文化行動(dòng)推進(jìn)者

慶典上，最讓人期待的當然是無(wú)用創(chuàng )始人馬可在現場(chǎng)分享的創(chuàng )建無(wú)用十年來(lái)的心路歷程，以及她與臺灣漢聲創(chuàng )始人黃永松關(guān)于“手工精神”及“中國傳統文化對現今社會(huì )的意義和價(jià)值”等主題的對談。

這是一場(chǎng)關(guān)于祖先、文化、生命、日常、價(jià)值觀(guān)和生活方式的漫談。

馬可在她迄今二十多年的設計生涯中，用前十年創(chuàng )立了中國服裝市場(chǎng)上第一個(gè)真正意義上的設計師品牌“例外”，用后十年在珠海創(chuàng )建了中國首家原創(chuàng )生態(tài)品牌“無(wú)用”，聚焦手工藝制作，關(guān)注傳統文化復興。是什么促使馬可從穩穩的商業(yè)成功中抽身而退，執意創(chuàng )立無(wú)用呢？馬可說(shuō)，是源于對“中國只能輸出工業(yè)品而非價(jià)值觀(guān)”這句話(huà)的不服氣，更是源于對“中國文化是解決世界問(wèn)題的鑰匙”的自信。

其實(shí)，這也是一個(gè)有大追求的設計師的公益心、責任心與“野心”。不是嗎？馬可的外表當得起“人淡如菊”的贊嘆，但她的內心其實(shí)堅如磐石，對她所認定的“一生只做一件事”有著(zhù)無(wú)比的堅定。

眼前的馬可依然本色裝束，但明顯比兩年前北京無(wú)用生活空間揭幕時(shí)更加健談了，她與無(wú)用家人的溫馨互動(dòng)也更加開(kāi)朗大方。她感悟這十年之路，改變了“無(wú)用”在中文中的詞性——從貶義變?yōu)榘�義。

2007年馬可在巴黎做靜態(tài)展“土地”，又厚又重的衣服，請來(lái)街頭藝人們立于高臺上做雕像式的陳列，這一概念式的展示引起轟動(dòng)；2008年“奢侈的清貧”展示會(huì )受巴黎高定時(shí)裝周之邀在小皇宮廣場(chǎng)舉行，當地的瑜伽和太極修習者與中國的織布者、吟唱者共同參演，帶給時(shí)尚界一縷東方的清風(fēng)。但行至時(shí)尚高峰處，馬可卻折返故土，甚至深入荒僻的大涼山等地，開(kāi)始了對于腰機織布、手織羊毛氈、手織頭帕、手工印花等等的田野調查。

從花都巴黎轉到大涼山的調研之路，從工業(yè)化生產(chǎn)機制轉向本民族文化深度挖潛，一時(shí)之間，各種批評、不理解之聲迭起，但馬可不為所動(dòng)。欣喜的是，最近三四年，無(wú)用品牌的曝光率提高，社會(huì )名人如白巖松、陳道明等紛紛發(fā)聲說(shuō)“做點(diǎn)無(wú)用的事”。漸漸地，無(wú)用成為精神價(jià)值的體現，成為放下名利、做熱愛(ài)的事的代名詞。

“當時(shí)我們做手工藝的田野調查，受訪(fǎng)者都說(shuō)自己所做的是沒(méi)有用處的。手工藝人的嘆息和悲哀的訴說(shuō)，使我心靈震動(dòng)。如果失去了跟祖先的連接，我們豈不成了失憶的人？五千年燦爛文化，今天還有多少遺留？想到這么寶貴的東西會(huì )消失，后代會(huì )看不見(jiàn)，我幾乎是以一種氣憤的心情，執意為品牌取名‘無(wú)用’。一生就做這一件事，我想證明它們非但不是‘無(wú)用’，而且很可能是我們生命中最珍貴的東西。手藝的延續，方向永遠比速度重要�！瘪R可說(shuō)。

而不斷地進(jìn)行田野考察，是因為馬可看到，完整的生活在鄉下，承載著(zhù)文化和情感的物品，跟快速量產(chǎn)的不一樣。手工藝大多是要人配合的，農耕社會(huì )常有全村人幫忙的情形出現，下一次再下一次的回饋更使大家的關(guān)系愈加親密。而現代社會(huì )則是為個(gè)人設計的，甚至發(fā)展為完全虛擬的傳輸與互動(dòng)。馬可為什么歷經(jīng)艱辛也要做手工藝的考察？因為探訪(fǎng)手工藝，也就是探訪(fǎng)傳統文化和價(jià)值觀(guān)的過(guò)程。手工藝的背后是生活方式，是看待人與人、人與自然關(guān)系的方式。那么多種手工藝品，無(wú)不是就地取材、愛(ài)物惜物，取之于自然、回歸于自然。手作物品代表著(zhù)先民的價(jià)值觀(guān)、生存原則，有所為有所不為。

曾有洋人諷刺我們不能輸出價(jià)值觀(guān)，只能造電視機卻無(wú)法造出電視里播放的內容。但馬可卻認為，中國文化是解決世界問(wèn)題的鑰匙。她辦起了企業(yè)，對她而言，銷(xiāo)售額不是最重要的。歷數百年企業(yè)，日本有2.1萬(wàn)個(gè)，歷史不長(cháng)的美國有上千個(gè)，而我們呢？因此，無(wú)用立志做社會(huì )企業(yè)，不為利益，放下自我，做一個(gè)為眾生的企業(yè)，以愛(ài)和情感、關(guān)心和溫暖為無(wú)用家人建設家園。無(wú)用倡導大家回歸簡(jiǎn)單生活，回到內心。

馬可充滿(mǎn)感恩地說(shuō)：“我1992年來(lái)到廣州，后來(lái)有了伴侶，又創(chuàng )建了品牌，有幸得到眾人認同，并在此慶祝十周年。我想用生命對待一塊布，用國畫(huà)的留白方式，以衣載道。過(guò)去我的服裝也應用了西方的立體式剪裁，但在這十年，我發(fā)現中式服裝和傳統手工藝里蘊含的美更讓我著(zhù)迷，因為中式服裝更讓人放松，完全意識不到服裝的存在，它更符合我們的日常生活。我想，當你覺(jué)得應該做你自己的時(shí)候，就是穿無(wú)用的時(shí)候，無(wú)用即有用�！�

一種你可以選擇的日常與生活

什么是理想的生活？馬可認為：“現在的世界，奢侈已經(jīng)不再奢侈，而唯有清貧最為奢侈�！彼�給出了自己對于“清貧”的理解：最低限度的對物質(zhì)的占有；最為充實(shí)和自由的精神生活；不執著(zhù)于世俗的欲望，比如權利、名譽(yù)、利益等；源于自身的主動(dòng)選擇，而非出于被動(dòng)或無(wú)力改變現狀。

北京無(wú)用生活空間占地1200平方米，由“家園”、“展廳”組成�！凹覉@”為崇尚返璞歸真生活的知性人士提供全天然、零污染、手工制作的包括服裝、家紡、家居各類(lèi)家庭日用所需出品。而“展廳”則屬于純公益性質(zhì)，無(wú)用已數次推出傳統手工藝相關(guān)的各種主題展，如土陶、籃簍、年畫(huà)等，引起了廣泛關(guān)注。無(wú)用團隊長(cháng)期行走在中國的偏遠山鄉，通過(guò)大量田野調研及案頭工作，讓這些幾近消失的民間手藝的力量與美好呈現在都市人面前，從展品發(fā)展到無(wú)用學(xué)堂，以調研文本和影像紀錄片、跟相關(guān)手藝人合作等形式探索民藝保護和傳承的每一種可能。無(wú)用的手工藝博物館也在籌建中。

將自己多年在鄉村行走所收藏的作品進(jìn)行展覽，是因為馬可認為，“在異地他鄉的路途中，我似乎才漸漸觸摸到了世界的真相和本質(zhì)”。慶典當日，由馬可親自策展的傳統手作油紙傘展覽在“展廳”正式開(kāi)啟。此次無(wú)用竭盡所能收集了來(lái)自全國各地的150多把傳統手作油紙傘，包括廣東、廣西、福建、湖南、云南、四川、浙江、江西、臺灣、日本、泰國等中國及亞洲地區的典型傳統手作油紙傘，其中歷史最為悠久的可追溯到清代。為籌備此次展覽，無(wú)用手工藝調研組實(shí)地考察記錄油紙傘的制作工藝及采訪(fǎng)手工藝人，了解到從選材、備料、制傘架、裱傘、繪傘、上油到最后結頂，“眾骨攢來(lái)一柄收”，一把油紙傘要經(jīng)過(guò)上百道講究的工序才能完成。

無(wú)用此次選擇的油紙傘主題中也蘊含著(zhù)特殊的用心和祈愿：繁體字“傘”，由五個(gè)“人”字和一個(gè)“十”字組成，寓意無(wú)用之眾、風(fēng)雨同行、十年一心。傘為媒介，千百年來(lái)曾成就了無(wú)數浪漫故事，而借此展覽，也將無(wú)用與更多人連接在一起，讓更多人看到前人的智慧，看到從前慢的情懷，看到還在制作手工油紙傘的手藝人與“工匠精神”的存在�？梢哉f(shuō)，無(wú)用撐起的這把理想之傘叫做“中國民藝復興”，無(wú)用期待借由這把民藝的大傘，喚起更多志同道合者參與到中國傳統文化的回歸和全面復興中來(lái)。