BERNIEELEN伯妮斯茵

18年秋冬新品即將隆重發(fā)布

圍繞“莫奈與卡美伊凄美的愛(ài)情故事”

通過(guò)藝術(shù)形式的精心主題創(chuàng )作

精彩絕倫的呈現給世人

-沒(méi)有卡美伊，就沒(méi)有莫奈的成功。

莫奈作為回報，除了他誠摯不變的愛(ài)情，

就是讓卡美伊的生命得以永恒，

融入永恒的藝術(shù)中......

藝術(shù)主題精彩展現

《草地上的午餐》

1865年夏季的一天，25歲的莫奈去巴黎塞納河邊寫(xiě)生，正在創(chuàng )作《草地上的午餐》。來(lái)自里昂18歲少女卡美伊純潔可愛(ài)，有如下凡人間的精靈，渾身散發(fā)著(zhù)讓莫奈著(zhù)魔的光彩。莫奈對卡美伊一見(jiàn)傾心，激動(dòng)的邀請卡美伊做自己的模特。

本作雖然對人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹(shù)葉，它們在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說(shuō)這畫(huà)中每一片樹(shù)葉對他來(lái)說(shuō)都是模特的臉。 油畫(huà)中描繪的是外光的生動(dòng)和景物的真實(shí)自然。油畫(huà)中陽(yáng)光透過(guò)林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。畫(huà)中的卡美伊是如此的溫婉嫻靜，難怪莫奈會(huì )如此的著(zhù)迷。

《花園里的珍妮》

《花園里的珍妮》是一幅在室外創(chuàng )作、取材于畫(huà)家在維爾達弗萊的花園的自然景色的杰作。在這件作品中，莫奈成功地表現出原初“印象”的自然性：陽(yáng)光透過(guò)樹(shù)葉灑落下來(lái)，在地上形成明暗分明和斑駁的光影。女子衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹(shù)葉的空隙之間透露出來(lái)的天空，穿透陰影的光線(xiàn)，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫(huà)的效果。

畫(huà)面中女士裙子的款式，它完全符合當年流行的款式。 用一把遮陽(yáng)的白傘擋住這位女子的側面的陽(yáng)光，勾劃出她那婀娜身姿的弧線(xiàn)�；▓@內驕陽(yáng)奪目。女人的美麗的白色衣裙的受光面更是充分。無(wú)怪印象派女畫(huà)家摩里索觀(guān)后說(shuō)：“在莫奈的畫(huà)幅前，我常常懂得我的陽(yáng)傘應轉向哪一邊�！�

《戈迪拜爾夫人》

戈迪拜爾夫人在畫(huà)的中央，她身著(zhù)一件黃綠色的連衣裙，裙子在她身后散得很開(kāi)，裙子上飾有白色花邊的翻領(lǐng)，翻領(lǐng)上有一個(gè)金首飾，她被一塊紅、黑、白的披巾裹著(zhù)。一部分顯現在飾有花的圖案的棕綠色掛毯上，圖案是用畫(huà)筆幾下畫(huà)成的，一部分顯現在鑲紅邊的藍色帷幔邊。在她身后的一張桌子上，放著(zhù)一塊深色布料和一個(gè)有腳的玻璃器皿，器皿里放著(zhù)兩朵綠葉茂盛的黃玫瑰。

莫奈作畫(huà)的筆法看起來(lái)自然、灑脫，對某些內容他不作精確描繪而只是點(diǎn)到為止，這就使其具有了影射特征。這些都是一幅地道的古典畫(huà)之獨立性標志。這是畫(huà)家的最后的一幅偉大的肖像畫(huà)，之后很長(cháng)一段時(shí)間他都偏愛(ài)畫(huà)風(fēng)景畫(huà)。這幅畫(huà)代表他早期繪畫(huà)生涯的頂峰。

《日出·印象》

《日出印象》世界上最有價(jià)值的20幅畫(huà)經(jīng)典之作。

畫(huà)面上一片朦朧的水上風(fēng)光，云霧中涌出一輪光彩奪目的紅日，一個(gè)多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長(cháng)短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點(diǎn)中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠(chǎng)煙囪，大船上的吊車(chē)等若隱若現�？藙诘隆つ�奈把從一個(gè)窗口上看到的這一印象收入畫(huà)布上，如此大膽地用零亂的筆觸來(lái)展示霧氣交融的景象，是史無(wú)前例的，這幅作品震撼了畫(huà)壇�！队∠笕粘觥飞鷦�(dòng)地描繪了融化在晨曦和朝霧中的光和色，準確地描繪了莫奈對日出時(shí)轉瞬即逝的海港景色的鮮明印象。而印象主義畫(huà)派所追求的正是要準確地捕捉這種瞬間的光色變化。

該畫(huà)是印象主義繪畫(huà)的開(kāi)山之作, 它標志著(zhù)印象派繪畫(huà)的產(chǎn)生。迅速成為一個(gè)風(fēng)靡全球， 影響深遠的世界性畫(huà)派。它強調自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫(huà)的主流。莫奈被認為是第一個(gè)采用外光技法進(jìn)行繪畫(huà)的印象派大師。

《閱讀者》

為了擺脫在巴黎的窘困生活，莫奈帶著(zhù)卡美伊和兒子一起來(lái)到鄉下，在巴黎近郊的阿讓特伊租下一座帶畫(huà)室的房子，房子緊鄰著(zhù)塞納河岸邊。在阿讓特依，莫奈度過(guò)了他一生中最幸福、也最具有創(chuàng )造力的一段時(shí)光。

他們住的屋子周?chē)�，放眼過(guò)去全是綠色，還有著(zhù)遍地的野花，一打開(kāi)窗，陽(yáng)光，就會(huì )照滿(mǎn)整個(gè)屋子。雖然并不富裕，但他們始終過(guò)著(zhù)，眷侶般的生活。但生活的困頓，撫養孩子的壓力，并沒(méi)有妨礙卡美伊，一直以來(lái)樂(lè )觀(guān)的心態(tài)。

畫(huà)家捕捉到了光線(xiàn)穿過(guò)樹(shù)葉照射在女子裙擺和草地上的光影變化效果，從而凸顯出戶(hù)外光線(xiàn)的跳躍性和變化性，深淺色彩對比將光斑的瞬間效果定格在畫(huà)布上。畫(huà)中的卡美伊，是如此的溫婉嫻靜，如出水芙蓉，窈窕淑女，渾身散發(fā)著(zhù)無(wú)窮的光彩。

《陽(yáng)光下的紫丁香》

可以辨認出兩位女性人物在開(kāi)滿(mǎn)粉色紫丁香的灌木下，沐浴著(zhù)夏日明亮的陽(yáng)光中。然而，人物并非畫(huà)面的關(guān)鍵，更重要的是草地、樹(shù)下卡美伊的衣服、迎風(fēng)招展的陽(yáng)傘以及開(kāi)花的灌木上倏忽即逝的反光。

畫(huà)面的正理自由松動(dòng)，筆法是以薄薄的顏料輕拍出的各種形狀，幾乎沒(méi)有什么厚涂的筆觸。前景中的某些部分處在陰影中，但甚至這些深色的色點(diǎn)也彌漫著(zhù)光線(xiàn)，并且其中不包含黑色。這些顏色只是稍深一些，在陽(yáng)光中則會(huì )更淡一些。印象主義在陽(yáng)光中提亮色彩的原則在這里已經(jīng)表現得非常明顯。這將成為莫奈晚期作品的基本特征。莫奈很少用上光油，大部分情況運用一層不透明的顏料。

《阿讓特伊花田》

這幅作品描繪了遼闊田野中的一幅夏日風(fēng)景，風(fēng)輕云淡，天空高遠，人們悠閑地漫步于花田的花叢中，一派安逸的鄉村景象，其中右下方的人物為畫(huà)家的妻子卡美伊和兒子吉恩。藍天白云，綠野紅花，愛(ài)妻卡美伊在草叢里若隱若現。

畫(huà)家沒(méi)有追求清晰而準確的輪廓，僅僅使用豐富多彩的短小筆觸來(lái)表現前景的玫瑰花，讓其在視覺(jué)上占據較大的比例，雖然抽象但富有節奏感。在構圖上，首先分為天空與草原兩部分，使用了具有對比性的色彩表現，而在畫(huà)面的下半部分，左上方的母子與右下方的母子形成對角線(xiàn)結構，交畫(huà)面分成左側的紅色玫瑰花區域和右側的藍綠色草叢和樹(shù)木區域，表現出十分明快的色彩感。

《撐陽(yáng)傘的女人》

因為下過(guò)雨，天空如此的藍，陽(yáng)光明媚，妻子打開(kāi)了綠色的陽(yáng)傘，兒子戴上了小遮陽(yáng)帽。妻子從前面的小山坡走過(guò)來(lái)，莫奈突然愣住了，燦爛的陽(yáng)光給妻子打上了一層光環(huán)，顯得那么柔美�？粗�(zhù)丈夫發(fā)愣，妻子側過(guò)頭，一臉疑惑望過(guò)來(lái)。遠處的兒子也一臉不知所措看過(guò)來(lái)，陽(yáng)光照亮了他粉色的小臉，他簡(jiǎn)直是丘比特。莫奈感動(dòng)地留下了淚┄┄這個(gè)早晨的光影深深地印在他的腦海中。

莫奈技巧嫻熟、充滿(mǎn)情感：筆觸自由細膩，處處洋溢著(zhù)風(fēng)飄云瀉，在卡美伊身后，明亮的陽(yáng)光染白了她的陽(yáng)傘尖梢，她飄動(dòng)的裙擺和綠草地、黃野花交接處則是另一番色調。一家郊游的欣快感，畫(huà)里鮮活動(dòng)人的情致，全是打熱情的筆觸和鮮活的顏色來(lái)的。這是描畫(huà)卡美伊最美的一副神作，畫(huà)中的她是如此鮮活動(dòng)人、高貴嫻靜。是印象派史上乃至美術(shù)史上最經(jīng)典的女性肖像之一。

《讀書(shū)的卡美伊》

這幅由莫奈志同道合的好友雷諾阿畫(huà)的《讀書(shū)的卡美伊》，色彩多么飽和，場(chǎng)境多么溫馨，讓人簡(jiǎn)直要懷疑真正愛(ài)卡美伊的人是雷諾阿。雷諾阿的陶瓷畫(huà)工出身，那種對透明顏色的表現能力對他個(gè)人的風(fēng)格有很大影響。雷諾阿用一種真摯的觀(guān)察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無(wú)數色彩的小筆觸，相互并列地涂到畫(huà)布上去。將卡美伊的溫柔、嫻靜、優(yōu)雅、精致的美表現淋漓盡致。他的藝術(shù)總是肯定著(zhù)生活的美。

《花園中的母子》

這件作品完全是基于生活的畫(huà)作�？�美依坐在花園里，在溫曖的陽(yáng)光照耀下靜嫻的做針線(xiàn)。一個(gè)相愛(ài)相處了十年的女人，成為妻子，成為母親，在莫奈的筆下可能已經(jīng)不再是當初那個(gè)嬌美艷麗的模特兒。一個(gè)女性，有了妻子與母親的身份，似乎原始女性如花綻放一般的誘惑華美消失了一些，卻又生長(cháng)出一些如同果實(shí)一般安靜飽滿(mǎn)的神情。

用自己真摯的情感，驅動(dòng)著(zhù)畫(huà)筆，將自己的深?lèi)?ài)的卡美伊的賢妻良母的美麗，溫婉嫻靜的氣質(zhì)，母性的溫柔毫無(wú)保留通過(guò)作品，激情的渲泄無(wú)遺。

《紅圍巾》

從這幅畫(huà)，可以隱約捕捉到卡美伊的生活氣息。逆光中，帶著(zhù)紅圍巾的卡美伊，是的，是雪景映襯下的那一抹紅。這樣的色彩基調大概是莫奈多么希望此時(shí)的卡美伊能像熊熊烈火持續燃燒下去的吧。從門(mén)外匆匆經(jīng)過(guò)，帶著(zhù)分明是憐愛(ài)的眼神，然而歲月的艱難也銘刻上些許疲憊。瞥進(jìn)這個(gè)所謂的家門(mén)內。怕是趕著(zhù)操持永遠也忙不完的家務(wù)吧，而門(mén)內專(zhuān)注作畫(huà)的莫奈讓她忍不住駐足瞥一眼，也許此時(shí)莫奈也剛好抬起頭，彼此的目光交匯在一起。于是，他被這匆匆一瞥所深深牽引，把剎那變成了永恒。暗紅色頭巾反襯出卡美伊略顯疲倦的面容，這種轉瞬即逝，充滿(mǎn)了扯撕的憂(yōu)傷，讓人莫名悲從中來(lái)，不能自已。

卡美伊陪伴莫奈度過(guò)了最初的艱苦歲月，而沒(méi)有分享到丈夫此后顯赫的聲名。莫奈終其一生都對卡美伊充滿(mǎn)了緬懷之情，一輩子都保留著(zhù)這幅畫(huà)。他十分珍愛(ài)這幅作品，終生將這幅畫(huà)擺放在臥室之中，可見(jiàn)莫奈對卡美伊懷念之情有多深。

《開(kāi)花的果樹(shù)》

果樹(shù)之間顯露城鎮的房屋，后面是黃綠相間的山頂。莫奈將他所有的注意力都放到對于自然風(fēng)景的研究之中，他的畫(huà)面里不再有明顯的人物的出現，這一切都是因他剛剛痛失所愛(ài)，沒(méi)有什么可以替代他的痛苦，繪畫(huà)也只能夠暫時(shí)地轉移畫(huà)家的注意力，但這都無(wú)法挽回他破碎的家庭。

畫(huà)面中的點(diǎn)線(xiàn)結合的筆觸仿佛是可以隨著(zhù)微風(fēng)輕輕躍動(dòng)的，超越了大自然原本真實(shí)的色彩，使用帶有細微差別的色調來(lái)表現整體的光色效果，山頂的筆觸傾斜著(zhù)向上聚攏，在潛意識引導著(zhù)觀(guān)眾的目光，形成風(fēng)在無(wú)運動(dòng)的視覺(jué)效果，表現出陽(yáng)光燦爛、微風(fēng)輕拂的畫(huà)面。

《維特伊的花圃》

卡美伊去世后一年多的時(shí)間里，悲痛欲絕的莫奈沉浸于他的藝術(shù)創(chuàng )作之中，他描繪了維特伊周?chē)�的一切：塞納河和它流域的小島，村莊和教堂，麥田和罌粟田等。這幅作品就是這一期間的創(chuàng )作，筆觸相比早期作品更加連貫自如，青草地、樹(shù)木、陰云密布的天空作為一個(gè)不可分割的整體傳達到觀(guān)眾的面前。

《海上陰影》

莫奈對于海面的描繪充分展現了他的印象派繪畫(huà)技術(shù)，使用一系列短促、彎曲的筆觸來(lái)描繪海面的陰影、反光和海水的運動(dòng)，顏色的使用也更傾向于純凈，無(wú)摻雜的色彩。當你距離畫(huà)面一定距離、半瞇著(zhù)眼睛凝視畫(huà)面時(shí)，流動(dòng)的水面元素就成為了一體，并漸漸開(kāi)始震顫，這也正是一個(gè)炎熱夏天里海水被風(fēng)吹動(dòng)表面時(shí)所展現出的畫(huà)面。

《昂蒂布的房子》

1888年，莫奈實(shí)現了第二次穿越法國南部的旅行。他中途在昂蒂布停留。當天氣正常畫(huà)家能工作進(jìn)，南方的陽(yáng)光讓他心醉神馳。這一次他的色系，以差別微妙的藍色和粉色為基礎，讓他的油畫(huà)呈現出色粉畫(huà)的外觀(guān)。在陽(yáng)光中一切都是金色的，襯著(zhù)藍色的阿爾卑斯永遠白雪皚皚的山脈，非常耀眼。

《白楊樹(shù)》

畫(huà)面中飄著(zhù)朵朵白云的湛藍色天空，微風(fēng)里舒展優(yōu)雅的白楊和倒影出一切的波光粼粼的水面，都被畫(huà)家使用細碎明亮的筆觸結合在一起。

據說(shuō)這些白楊樹(shù)是作為木材即將被砍伐出售的，莫奈與木材商人合作，在拍賣(mài)會(huì )上買(mǎi)下了這些樹(shù)木，從而得以保留它們，自己才可以繼續作畫(huà)。莫奈視線(xiàn)中的情景是純真而自然的，表達的是內心真實(shí)的感受；他筆下的物象的交融，體現了萬(wàn)物皆有靈氣，即使一樹(shù)一石亦不乏生氣，一點(diǎn)一線(xiàn)皆可貫注人之生命運動(dòng)�？傊�，畫(huà)為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術(shù)意境，是一種從欣賞美到認識美、最后超越美的境界。

《睡蓮》

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩(shī)，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂(lè )”。 睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27 年里，他幾乎再也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)這個(gè)主題。2 007年6月19日在倫敦蘇富比拍賣(mài)會(huì )上，莫奈的一幅《睡蓮》以1850萬(wàn)英鎊（3680萬(wàn)美元）成交，打破莫奈另一名畫(huà)《云霧中的滑鐵盧橋》的拍賣(mài)紀錄。2014年5月6日，在紐約春季拍賣(mài)會(huì )上，莫奈的《睡蓮》被一位中國買(mǎi)家通過(guò)電話(huà)委托方式以2400萬(wàn)美元的價(jià)格（含傭金的價(jià)格為2700萬(wàn)美元）拍走。鑒于這幅畫(huà)屬于莫奈最著(zhù)名的系列畫(huà)作，佳士得此前預計這幅畫(huà)不含傭金的拍賣(mài)價(jià)格至少在2500萬(wàn)美元。

在這幅《睡蓮》中，與他一貫的畫(huà)法相反，以大筆觸作畫(huà)，樹(shù)和花的形象都看不到了，完全感覺(jué)不到畫(huà)布和顏料，這幅畫(huà)幾平變成了抽象 作品，是莫奈最后的信息，憑借創(chuàng )新的抽象藝術(shù)傳達給世人的美，自然氣息將你整個(gè)包圍，這種感覺(jué)如此強烈，只有印象主義畫(huà)家才能將它營(yíng)造出來(lái)。

莫奈晚年時(shí)，畫(huà)了很多睡蓮的組畫(huà)，充滿(mǎn)著(zhù)和諧、莊嚴而寧靜，流露出一種縹緲虛幻的意境;而其中的睡蓮，更是凄艷絕倫、蓋世無(wú)雙，就象夢(mèng)中的睡美人一樣。有人說(shuō)，那就是他的終生愛(ài)人卡美伊的化身，寄托了對卡美伊深深的思念。