剛剛閉幕的巴黎時(shí)裝周上，中國設計師馬可攜帶著(zhù)自己的品牌“無(wú)用”出現，而她的另一個(gè)品牌“例外”已經(jīng)在中國的29個(gè)城市開(kāi)設了連鎖店。

　　參加今年春夏高級時(shí)裝發(fā)布會(huì )的品牌除了法國高級時(shí)裝公會(huì )的會(huì )員外，還包括了6名第一次參加作品表演的受邀設計師。如此之多的新鮮血液注入，可以明顯看出法國設計界追求變革和創(chuàng )新的企圖。以馬可為代表的中國設計實(shí)力，能否在巴黎崛起，成為又一股詮釋時(shí)裝設計的新力量？巴黎對此充滿(mǎn)了好奇。

　　馬可的表現的確沒(méi)有辜負他們的希望。相比那些在衣服上畫(huà)個(gè)臉譜，裝個(gè)立領(lǐng)就號稱(chēng)中國風(fēng)格的設計來(lái)說(shuō)，馬可的概念無(wú)疑更加純粹，也更少?lài)W眾取寵的矯情。她靠執著(zhù)講述自己的信念而被世界所關(guān)注。

　　在對自己這次發(fā)布的解釋中，馬可這樣說(shuō)道：“所有人都在追求有用，做個(gè)有用的人，做個(gè)有用的物件，買(mǎi)個(gè)有用的東西，是否有用甚至已成為我們做事的前提，但眼前的有用和未來(lái)的價(jià)值往往不同，我想做些眼前未必有用但以后會(huì )有價(jià)值的事，我想把人們眼中無(wú)用的東西變得有用，我想人們不再以是否有用作為取舍的原則。我喜歡無(wú)用，才能賦予它新的價(jià)值。價(jià)值從不在物件本身，而在使用的人�！�

　　馬可的設計理念在這次主題為土地的展覽中顯露無(wú)遺（這的確更像一次展覽而非普遍意義上的流行發(fā)布，因為模特都是位于高高的展臺上，觀(guān)眾在其中穿行，而不是通常的模特在T臺上前進(jìn)，觀(guān)眾在臺下端坐）。幾乎所有的衣物都采取了超碼、做舊的處理，絮亂的纏繞和粗糙的縫制仿佛下定決心和現代文明對抗。模特的表情和姿勢更是冰冷而絕望，馬可甚至收集來(lái)了真正的泥土作為設計的一個(gè)元素，這一切都將發(fā)布會(huì )裝點(diǎn)得像個(gè)雕塑展覽。

　　但時(shí)裝畢竟不是雕塑，在馬可費盡心力地為觀(guān)眾詮釋著(zhù)土地概念的時(shí)候，本來(lái)應該作為主角的服裝卻被放在了一邊，穿衣服的人更是不見(jiàn)蹤影，兩者被“無(wú)用”的意象生生攔腰斬斷。馬可陷入了一個(gè)巨大的邏輯悖論中，那就是服裝本應該是有用的，本應該是被人來(lái)穿著(zhù)的，這人人都知道�？墒窃鯓幼層杏玫姆�裝傳達出無(wú)用的價(jià)值？或者說(shuō)如何讓一個(gè)自身肯定的命題表達出否定的意義呢？馬可用的方法是將其徹底毀滅，靠死亡來(lái)傳達出無(wú)用的消息。

　　但是，這樣的解釋無(wú)疑太過(guò)簡(jiǎn)單了，僅僅靠破壞和否定以往的概念是不足以闡釋這個(gè)宏大的命題。馬可曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)：“這次展覽的主題是土地，……源于我近年來(lái)在中國偏遠鄉村間的旅行，在異地他鄉的旅途中，……令我意識到土地對于我們的意義絕不僅僅是向我們提供賴(lài)以生存的食物，更是我們生命的源頭和靈魂的歸宿�！边z憾的是雖然模特被固定，合身被超碼，但幾乎所有的結構依然頑固地存在著(zhù)。穿衣服的人除了表情凄苦外，肢體語(yǔ)言都很正統。領(lǐng)、袖、帽、擺這些本來(lái)可以在破壞中重新生長(cháng)的結構，依然沒(méi)有任何改變，只是上面繁殖出或多或少的贅生物。

　　可以看出，巴黎時(shí)裝周上馬可的表現，沒(méi)有拖泥帶水或者三心二意，也沒(méi)有因為自己的身份而拿出些所謂的“民族元素”，但是，同樣應該看到，馬可的第一次巴黎時(shí)裝周之行，僅僅是一個(gè)新的開(kāi)始。